কালি-তুলিতে আঁকতে আমার সবচেয়ে ভালো লাগে অকপটে এই কথাটা বলতেই হয়। খুব স্বতঃস্ফূর্ত ও স্বাধীন ভাবে এই মাধ্যমে আমি কাজ করতে পারি। বেশি উপকরণ লাগেনা এতে। কেবল একটু জল নিয়ে বসলেই হলো। তুলিতে জলের পরিমাণ বা মাত্রা ঠিক কতটা হবে সেটা ঠিক করেন শিল্পী। সেটা তাঁর সাধনার অঙ্গ। তুলিতে কালি ও জলের পরিমাণের এই বোঝাপড়া তাঁকে রপ্ত বা আয়ত্ত করতে হয়। আমার মনেহয় কালি আর তুলির কাজে জীবনের স্পর্শ থাকে সবচেয়ে বেশি। এই কাজে ভিজে কাগজে কালির আঁচড় পড়লে কাগজে তা ছড়িয়ে যায়, সেটা বেশ ভালো লাগে। তাছাড়া তুলিতে জলের পরিমাণের কম বেশিতে কাগজে কালির ঘনত্ব বাড়ে বা কমে। কাগজে শিল্পীর তুলি চালনার বিশেষ ধরনেও ছবিটির নান্দনিক মাত্রা সূচিত হয়। এই সম্পূর্ণ প্রক্রিয়াটি আমার কাছে খুবই উপভোগ্য।

I have a genuine liking for Brush & Ink as a medium. It gives me the liberty to be very spontaneous and independent. It doesn’t take much arrangements, just have to sit down with a little water. The artist decides the exact amount of water in the brush. This is part of his pursuit. He has to master this understanding of the amount of ink and water in the brush. I think ink and brushwork as a medium has the touch of life. When the ink touches a wet paper, it spread wherever they come in contact – it feels very good. The amount of water in the brush determines the density of the ink on the paper. The aesthetic qualities of the picture are also indicated by the artist’s unique brushstroke. This whole process is very enjoyable to me.